お稽古すれば奥が深いと感じますよね。
追求すれば、するほど難しさがわかってきます。
それがすでに「上達」だと思います。
うまく歌う事も重要かもしれませんが、一番大切なのは、その曲を「伝える」という事です。声に頼るウタには感動しません。
「この唄、いいウタですよ！」って紹介するつもりで表現するんです。
だから思いを込めて伝えるウタは何にも変えがたい大切なウタになり、それぞれの良さが見えてきます。
楽曲を学んで理解し、自分の思いを伝えられるように精進することが「稽古」なんです。
でも、これって全部お弟子さんから学んだことなんです。
あ！
声量がある人には私も憧れます（笑）
練習とお稽古の違い 練習とお稽古—この二つの言葉は似ているようでありながら、その根底には大きな違いがあります。練習は主に家で行われる個々の努力です。これは技術の磨き方、自分自身との対話であり、個人的な成長に重要です。 一方で、「稽古」は歴史と伝統、そして師匠からの教えを受け継ぐ行為です。お稽古は師匠のもとで行い、その知識と経験に触れながら、深い洞察や理解を積み上げていきます。 勝負ではなく調和 お
演奏とは勝負ではなく、調和 最近、お稽古を通じて、伴奏楽器の指導者として何を指導すべきかを考える時があります。 私は民謡、端唄の三味線演奏家ですが、多くの人が三味線のテクニックや音色に魅了され、プロフェッショナルからアマチュアまで、様々な層がこの美しい楽器を演奏しています。 しかし、コンクールは別として、演奏会や発表会は単に技術的な優越性を競う場ではありません。 いつもお弟子さんには、"演奏とは勝